There is a lot of talk about blogs for sharing information, opinions, and experiences. However, if each of us, to communicate an idea, thought and / or knowledge opens a blog, the risk is twofold: on the one hand the blog, if not started, will not have a lot of traffic and, therefore, will also have a few feedback; on the other hand, we will miss an excellent opportunity to share opinions among us.
Blogging is an extraordinary and innovative means of communication that is an essential form of self-expression for bloggers. The blogger, in fact, is not a journalist, even if this aspect escapes the majority of people who see in the blogger (especially if known and appreciated) an essential source of information and ability to influence the choices of others.
The blogger is not a journalist
However, even the most popular blog is unrepresentative, if no community revolves around it. Blogging without interfacing with people who read the blog is like cooking without worrying about whether others like what we have prepared or not. People’s feedback is as valuable as studying the best communication techniques.
It is by doing blogging that I realized some aspects that I would like to share in this post: these are observations that come from experience and information acquired through the study of communication for the web.
When you open a blog, or when you organize an event, when you begin an art gallery or when you host a concert, the need that always arises is to make your initiative known to as many people as possible. But… as many people as possible might not be at all interested in that subject. For example, suppose I’m an art curator who needs to invite people for the opening of a new exhibiting artist: what do I do?
If I have a Facebook profile (now essential for event promoters), I can create an event and invite all my contacts, or I can create an event within an art group so that all people in that group are encouraged. I can also share the event with the various groups.
That brings us to the question:
How useful is it to create critical on Facebook and share them in groups?
The answer is: enough. Over time I have understood that Facebook is an excellent communication tool and that correct use of this medium is undoubtedly beneficial for those who organize events, but … not enough.
The event must be created accurately, giving completeness of information and you must present it in such a way as to arouse the curiosity of the reader.
That, too, however, is not enough. In fact, the most successful events are those that revolve around a healthy community, a group of people who interact with each other every day, perhaps several times a day. In that case, in fact, the event will be a natural success, it will be the logical consequence of a well-kept garden regularly and frequently.
The garden metaphor was suggested to me by Annie Oh (Annie Brightstar on Facebook) who, introducing me to her in-world group “SL Culture & Fun,” spoke of the group itself as a garden, made of different plants and flowers. I would add that groups, wherever they are, are like gardens in need of care and attention and since they are made up of different plants and flowers, every plant and every flower needs special care and attention.
Committed? Surely.
That brings us to the question:
How do I grow a Facebook group and an In-World group?
What does the majority of people who create a group do?
If they create the group on Facebook, usually after starting it they hope that people will find it and join, or add people to the group, “forcing them to make a community.”
Creating a group and adding people at random is among the most penalizing behaviors that exist. In fact, if I form an art group in SL® and start adding fashion bloggers, it is highly likely that my invitation is not appreciated. I also invest my energy in people who, in any case, would not interact with the topics presented, for the simple reason that those topics are not of interest to them.
When you grow a group, you should always think that you are not adding accounts to make numbers, but people, with their interests and identities.
If I create a group that deals with art, my wish is that people who are interested in this subject will join the group and that, perhaps, they will participate in the exhibitions and events to which they are invited.
To grow a Facebook group takes time: by participating in conversations on the topic that interests us, also in other groups, we will meet people we can invite in ours, without risking to send random invitations and be seen as spammers.
The same applies to in-world groups, only the ways of interacting with others change. By participating in events related to the topic I am interested in, I will get to know people whom I can invite to my group and who are likely to interact with the community on that topic.
So let’s discover…
The golden rule
When I create a community, I look after the interests and needs of the people in the community, putting the community first.
This rule is the golden one: the Community is in the first place.
What does this rule mean?
It means that, if I create a group or open a blog, the people come first, also then me.
Therefore, spamming content without interacting with users is unuseful, especially over time.
You know that time is always short, so it’s difficult to give space to both writing and people, but if we want to have a community that follows us over time, we will have to invest in people, always and anyway.Spending time on the Community is the best possible investment, primarily because engaging with others on the issues that are of interest to us makes our SL® exciting and interesting.
Direct, one-to-one discussion is essential so that those who are part of the Community feel considered in their needs. Spamming content, however interesting and well written, is not enough.
Conclusion
You’ll have understood: the most important aspect to keep in mind is the Community, therefore. Whatever choice you made, it must revolve around the people who are part of the group, stimulated to express opinions through surveys, but also observed in its daily manifestations, to understand the real needs of the people who are part of it.
Recommended groups
Here’s a list of active, community-building groups on both Facebook and In-world that I suggest you follow.
Are you part of any community that I didn’t mention in the article? Write it in a comment.
Creare una Second Life® community: l’unico valore aggiunto su cui ha senso investire per condividere interessi comuni
Si parla molto di blog per la condivisione di informazioni, opinioni ed esperienze. Tuttavia se, ognuno di noi, per comunicare un’opinione, un pensiero e/o un’informazione apre un blog, il rischio è duplice: da un lato il blog, se non avviato, non avrà un grosso traffico e, quindi, avrà anche pochi commenti di ritorno; dall’altro perderemo una grossa opportunità di condividere opinioni tra noi.
Il blog è uno straordinario e innovativo mezzo di comunicazione che per il blogger è una importante forma di espressione di sé. Il blogger, infatti, non è un giornalista, anche se questo aspetto sfugge alla maggioranza delle persone che vedono nel blogger (specie se conosciuto e apprezzato) una fonte di informazione importante e in grado di condizionare le scelte altrui.
Il blogger non è un giornalista
Tuttavia, anche il blog più apprezzato è poco rappresentativo, se non esiste una community che ruota attorno ad esso. Fare blogging senza interfacciarsi con le persone che leggono il blog è come cucinare senza preoccuparsi che agli altri piaccia o meno quello che abbiamo preparato. Il feedback delle persone è importante tanto quanto studiare le migliori tecniche di comunicazione.
È proprio facendo blogging che mi sono accorta di alcuni aspetti che desidero condividere in questo post: si tratta di osservazioni che nascono dall’esperienza e di informazioni acquisite attraverso lo studio della comunicazione per il web.
Quando si apre un blog, oppure quando si organizza un evento, quando si inaugura una galleria d’arte o quando si organizza un concerto, l’esigenza che si presenta è sempre quella di far conoscere la propria iniziativa al maggior numero di persone possibile. Però… il maggior numero di persone possibile potrebbe non essere affatto interessato a quell’argomento. Ad esempio, supponiamo che io sia un curatore d’arte che ha necessità di invitare persone per l’opening di un nuovo artista espositore: cosa faccio?
Se ho un profilo Facebook (ormai essenziale per chi promuove eventi) posso creare un evento ed invitare tutti i miei contatti, oppure posso creare un evento all’interno di un gruppo che si occupa di arte in modo che tutte le persone che fanno parte di quel gruppo siano invitate. Posso anche condividere l’evento nei vari gruppi.
Arriviamo quindi alla domanda:
Quanto è efficace creare eventi su Facebook e condividerli nei gruppi?
La risposta è: abbastanza. Nel tempo ho compreso che Facebook è un ottimo strumento di comunicazione e che un uso corretto di questo mezzo è senz’altro vantaggioso per chi organizza eventi, ma… non basta.
L’evento deve essere creato in modo accurato, dando completezza di informazioni e le stesse devono essere presentate in modo da solleticare la curiosità di chi legge.
Anche questo, però, non è sufficiente. Infatti, gli eventi che hanno maggiore successo sono quelli che ruotano attorno ad una comunità forte, un gruppo di persone che interagiscono fra loro ogni giorno, magari più volte al giorno. In quel caso, infatti, l’evento avrà un successo naturale, sarà la logica conseguenza di un giardino ben curato con regolarità e frequenza.
La metafora del giardino me l’ha suggerita Annie Oh (Annie Brightstar su Facebook) che, introducendomi nel suo gruppo in-world “SL Culture & Fun”, mi ha parlato del gruppo stesso come di un giardino, fatto di piante e fiori diversi. Io aggiungerei che i gruppi, ovunque essi siano, sono come giardini bisognosi di cure e attenzioni e, siccome sono fatti di piante e fiori diversi, ogni pianta e ogni fiore necessita di cure e attenzioni particolari.
Impegnativo? Sicuramente.
Arriviamo quindi alla domanda:
Come si fa crescere un gruppo Facebook e un gruppo In-World?
La maggioranza delle persone che crea un gruppo, cosa fa?
Se il gruppo è creato su Facebook, di solito dopo averlo avviato si spera che la gente lo trovi e aderisca, oppure si aggiungono persone al gruppo, “forzandoli a fare community”.
Creare un gruppo e aggiungere persone a caso è tra i comportamenti più penalizzanti che esistano. Infatti, se creo un gruppo sull’arte in SL® e inizio ad aggiungere fashion bloggers è altamente probabile che il mio invito non sia apprezzato. Inoltre investo le mie energie su persone che, comunque, non interagirebbero con gli argomenti esposti, per la semplice ragione che quegli argomenti non sono di loro interesse.
Quando si fa crescere un gruppo, bisognerebbe sempre pensare che non si stanno aggiungendo accounts per fare numero, ma persone, con i propri interessi e identità ben precisi.
Se creo un gruppo che tratta di arte, il mio desiderio sarà che aderiscano al gruppo stesso persone che abbiano interesse per questo argomento e che, magari, partecipino alle mostre e agli eventi a cui sono invitati.
Per fare crescere un gruppo Facebook occorre tempo: partecipando alle conversazioni sul tema che ci interessa, anche in altri gruppi, conosceremo persone che potremo invitare nel nostro, senza rischiare di mandare inviti a caso ed essere visti come spammers.
Lo stesso discorso vale per i gruppi in-world, cambiano solo le modalità di interazione con gli altri. Partecipando ad eventi relativi all’argomento di mio interesse, conoscerò persone che potrò invitare nel mio gruppo e che, con una buona probabilità, interagiranno con la community sul quel topic.
Arriviamo quindi a scoprire…
La regola d’oro
Quando creo una community, curo gli interessi e le esigenze delle persone che ne fanno parte, mettendo la community al primo posto.
Questa è la regola d’oro: la Community è al primo posto.
Cosa significa in concreto questa regola?
Significa che, se creo un gruppo o apro un blog, prima vengono le persone che seguono il blog e/o il gruppo e poi vengo io.
Quindi, spammare contenuti senza interagire con gli utenti serve a poco, soprattutto nel tempo.
Si sa, che il tempo è sempre poco, quindi è difficile dare spazio sia alla scrittura che alle persone, ma se vogliamo avere una community che ci segua nel tempo, dovremo investire nelle persone, sempre e comunque. Dedicare del tempo alla Community è il miglior investimento possibile, soprattutto perché confrontarsi con gli altri sui temi che sono di nostro interesse rende la nostra SL® stimolante e interessante.
Essenziale è il confronto diretto, one-to-one, affinchè chi fa parte della Community si senta considerato nelle sue esigenze. Spammare contenuti, per quanto interessanti e ben scritti, non è sufficiente.
Conclusione
Lo avrai capito: l’aspetto più importante da tenere presente è la Community, quindi. Qualsiasi scelta venga fatta, deve ruotare attorno alle persone che fanno parte del gruppo, stimolato a esprimere opinioni attraverso sondaggi, ma anche osservato nelle sue manifestazioni quotidiane, in modo da comprendere le reali esigenze delle persone che ne fanno parte.
Gruppi consigliati
Ecco un elenco di gruppi attivi, che fanno community, sia su Facebook che In-world e che vi consiglio di seguire.
Nekotto knows it well, having chosen to take photographs within the virtual world of Second Life® to make them as close as possible to a Japanese anime.
What is an “anime“?
“Anime” is the abbreviation for animēshon (Japanese transliteration of the English word animation, “animation”). It is a neologism, therefore a word of new formation, which in the West indicates the works of animation produced by Japan, including those before the birth of the headword.
In the West it commonly speaks of “anime” generally meaning a “Japanese cartoon,” however, this definition is incomplete, not adequate to make the idea of what an “anime” really is.
Indeed, mistakenly of thinking that a Japanese cartoon is either for children or pornographic (therefore, for adults). In reality, different nuances do not find space in these commonplaces, such as manga, which is even addressed to specific socio-demographic categories, such as students, employees, etc..
The real pioneers of Japanese animation were the painter Seitarō Kitayama, and cartoonists Oten Shimokawa and Jun’ichi Kōuchi. (Source: Wikipedia).
In fact, the experimentation of animation dates back to them in a rudimentary way, photographing drawings made on a blackboard in sequence, to give the illusion of movement through the speed of passage from one to the other.
In the post-war period (World War II) the development of Japanese animation suffered a setback, due to the severe economic crisis that lasted for a long time.
In the ’60s, with the advent of television, the Japanese anime was able to develop and grow, enjoying success not only in Japan.
Returning to SL®, artist Nekotto succeeds in effectively transforming accurate shots captured inworld into Japanese anime.
Her ability is twofold: on the one hand, using the objects of SL®, she creates suitable environments, on the other hand, Nekotto manipulates the images through graphics programs.
I tried to interview her, but she doesn’t speak English, so I can’t explicitly say which software she uses for that purpose.
However, her images speak for her, I have chosen some that I propose in this post.
Nekotto, l’artista che trasforma Second Life® in un “anime” giapponese
Second Life® è un ottimo spunto per la creatività e offre numerose possibilità di esprimere la propria vena artistica.
Nekotto lo sa bene, avendo scelto di scattare fotografie all’interno del mondo virtuale di Second Life® allo scopo di renderle il più vicine possibile al un anime giapponese.
Che cos’è un “anime“?
“Anime” è l’abbreviazione di animēshon (traslitterazione giapponese della parola inglese animation, “animazione”). E’ un neologismo, quindi una parola di nuova formazione, che in Occidente indica le opere di animazione prodotte dal Giappone, comprese quelle antecedenti la nascita del lemma.
In Occidente comunemente di parla di “anime” intendendo in modo generico un “cartone animato giapponese”, tuttavia questa definizione è incompeta, non adeguata a rendere l’idea di cosa realmente un “anime” sia.
Infatti, erroneamente di pensa che un cartone animato giapponese sia o per bambini o pornografico (quindi, per adulti). In realtà, esistono diverse sfumature che in questi luoghi comuni non trovano spazio, come ad esempio i manga, che sono indirizzati addirittura a specifiche categorie socio-demografiche, come gli studenti, gli impiegati etc.
Infatti, risale a loro la sperimentazione dell’animazione in modo rudimentale, fotografando disegni realizzati su una lavagna in sequenza, in modo da dare l’illusione del movimento attraverso la velocità di passaggio dall’uno all’altro.
Nel periodo del dopoguerra (seconda guerra mondiale) lo sviluppo dell’animazione giapponese subì una battuta di arresto, a causa della grave crisi economica che durò a lungo.
Negli anni ’60, con l’avvento della televisione, l’anime giapponese potè svilupparsi e crescere, riscuotendo successo non solo in Giappone.
Tornando a SL®, l’artista Nekotto riesce a trasformare con efficacia scatti fotografici catturati inworld in anime giapponesi.
La sua abilità è duplice: da un lato, sfruttando l’oggettistica di SL®, crea delle ambientazioni adatte, dall’altro Nekotto manipola le immagini attraverso programmi di grafica.
Ho cercato di intervistarla, ma lei non parla inglese, quindi non so dire nello specifico quali software lei usi al tal fine.
Tuttavia le sue immagini parlano per lei, ne ho scelte alcune che vi propongo in questo post.
Art has often met the bicycle, capturing its various aspects, colors, angles, and sensations.
The bicycle brings to mind an image of freedom, which the car is not able to transmit: it does not give, in fact, the wind on the body, the hair that caresses the face, that impression of moving quickly without losing contact with the context, human and environmental.
Also, the bicycle carries fatigue and exercise, which is the antechamber of health and good humor.
Since I was a child, the bike has accompanied my days outdoors: the most painful falls have arrived with it and with roller skates!
Remembering these moments of childhood and childhood gives me lightheartedness for a moment and a smile on my lips.
These feelings that accompany my memories are undoubtedly shared by the exhibiting artists at the DixMix Art Gallery, which this time, makes us a gift of a themed exhibition: the bicycle.
A combination that I consider winning is that between bicycle and vintage images, so I particularly enjoyed the black and white photos.
This doesn’t mean that other images are less valuable, of course, it’s just my personal taste.
BICYCLE EXHIBITION @ DiXmiX Gallery
BICYCLE EXHIBITION @ DiXmiX Gallery
BICYCLE EXHIBITION @ DiXmiX Gallery
BICYCLE EXHIBITION @ DiXmiX Gallery
BICYCLE EXHIBITION @ DiXmiX Gallery
BICYCLE EXHIBITION @ DiXmiX Gallery
Upon arrival at the Gallery, you will be greeted by an explanatory note on the current exhibition, which gives a list of artists currently hosted at the DixMix Source‘s elegant structure.
There are 25 photographers in all, here are their names:
Walking through the corridors of the DixMix was very pleasant, mainly because it is interesting to see how the many artists have represented the same theme in a very different way.
Relaxation, dream, city life, ancient landscapes, the narration of a story and, even, sensuality, are just some of the themes that can be appreciated in this original exhibition of virtual photography that will remain open during July and August.
Quando l’arte incontra la bicicletta: BICYCLE EXHIBITION @ DiXmiX Gallery
L’arte ha spesso incontrato la bicicletta, immortalandone i vari aspetti, colori, angolature e sensazioni.
La bicicletta ci fa venire in mente una immagine di libertà, che l’auto non è in grado di trasmettere: essa non regala, infatti, il vento sul corpo, i capelli che accarezzano il viso, quella impressione di muoversi rapidamente senza perdere il contatto con il contesto, umano e ambientale.
Inoltre, la bicicletta porta con sè fatica ed esercizio fisico, ovvero l’anticamera della salute e del buonumore.
Sin da piccola, la bicicletta ha accompagnato le mie giornate all’aperto: le cadute più dolorose sono arrivate con essa e con i pattini a rotelle!
Ricordare questi momenti di infanzia e fanciullezza, mi dona spensieratezza per un attimo e un sorriso sulle labbra.
Queste sensazioni che accompagnano i miei ricordi, sono certamente condivise dagli artisti espositori presso la DixMix Art Gallery, che questa volta, ci fa dono di una esibizione a tema: la bicicletta.
Un connubio che ritengo vincente è quello tra bicicletta e immagini d’epoca, quindi ho apprezzato in modo particolare gli scatti fotografici in bianco e nero.
Questo non significa che le altre immagini abbiano meno valore, ovviamente, si tratta solamente di un mio gusto personale.
BICYCLE EXHIBITION @ DiXmiX Gallery
BICYCLE EXHIBITION @ DiXmiX Gallery
BICYCLE EXHIBITION @ DiXmiX Gallery
BICYCLE EXHIBITION @ DiXmiX Gallery
BICYCLE EXHIBITION @ DiXmiX Gallery
BICYCLE EXHIBITION @ DiXmiX Gallery
All’arrivo presso la Galleria, vieni accolto da una notecard esplicativa sulla esibizione corrente, che regala un elenco degli artisti attualmente ospitati presso l’elegante struttura di DixMix Source.
Passeggiare tra i corridoi della DixMix è stato molto piacevole, soprattutto perchè è interessante vedere come i numerosi artisti hanno rappresentato lo stesso tema in maniera molto diversa fra loro.
Relax, sogno, vita di città, paesaggi antichi, narrazione di una storia e, addirittura, sensualità, sono solo alcuni dei temi che si possono apprezzare in questa originale esposizione di fotografia virtuale che resterà aperta durante i mesi di Luglio e Agosto.
I fell in love with Summers Wind to the point of deciding to take home. A decision dictated by passion, little thought, but very heartfelt.
In particular, I took a crush for this splendid mini-two-story house, chosen and furnished on its outside by the very good Violetta Inglewood, a woman rich in talent in the art of decorating environments.
I just finished decorating the inside of my house. At Summers Wind, if you wish to put objects on the outside, you must be authorized by Mexi Lane or Violetta Inglewood (rightly so, in order to preserve the environmental beauty that characterizes this enchanting archipelago). It only takes a few months to ruin a job.
In the choice of my interior design, I preferred [keke], [ zerkalo ] and dust bunny because they are shops those realize excellent products in terms of quality, with a low impact in terms of prims, and very suitable for the furnishing of small environments.
Finally, and this should not be overlooked, prices are balanced in relation to quality, and are therefore not excessively expensive.
Another aspect that I have taken into account in my choice of furniture, is realism. It is a quality that not all shops offer, both those that sell furniture and those that offer heads, bodies, hair and so on.
Yet realism is an essential aspect, which is why many people have rightly begun to pay attention to it.
These are my choices, therefore, and I hope you enjoy them.
Interiors Decors
[ keke ] hygge sofa . floral . sits 3 prs; [ zerkalo ] Love Nest-Vintage-Love Sign; ::: NEW Chez Moi :::. Lamp2 PB Dinner; [ keke ] rain fall glitter . 1 LI; dust bunny . camellia coffee table; [ keke ] rosehips in pitcher; dust bunny . camellia potted plant; [ keke ] glass lamp . golden
[ keke ] hygge sofa . floral . sits 3 prs; [ zerkalo ] Love Nest-Vintage-Love Sign; ::: NEW Chez Moi :::. Lamp2 PB Dinner; [ keke ] rain fall glitter . 1 LI; dust bunny . camellia coffee table; [ keke ] rosehips in pitcher; dust bunny . camellia potted plant; [ keke ] glass lamp . golden
[ keke ] nirvana chair white . pink; [ keke ] nirvana chair wood . floral; [ keke ] nirvana pouf 1 . blush; [ keke ] nirvana pouf 2 . white; [ keke ] nirvana candles . blue; [ keke ] nirvana incense bowl . pearl; [ keke ] nivana card . sacred feminine; [ keke ] nivana card . flower of life; [ keke ] nirvana simple table . wood; [ keke ] nirvana . mind.
[ keke ] celebrate; [ keke ] glass lamp . golden
Arredo #1: passione e realismo per la mia nuova casa
Mi sono innamorata di Summers Wind al punto da decidere di prendere casa. Una decisione dettata dalla passione, poco pensata, ma molto sentita.
In particolare ho preso una cotta per questa spledida mini-casa a due piani, scelta e arredata al suo esterno dalla bravissima Violetta Inglewood, una donna ricca di talento nell’arte della decorazione di ambienti.
Ho appena terminato di arredare la parte interna della mia abitazione. A Summers Wind, se desideri mettere oggetti nella parte esterna, devi essere autorizzato da Mexi Lane o Violetta Inglewood (giustamente, allo scopo di preservare la bellezza ambientale che caratterizza questo incantevole arcipelago). Basta poco, infatti, per rovinare un lavoro di mesi.
Nella scelta del mio arredamento interno, ho preferito [keke], [ zerkalo ] e dust bunny perchè si tratta di negozi che realizzano prodotti eccellenti in termini qualitativi, con un basso impatto in termini di prims, e molto adatti all’arredo di ambienti piccoli.
Infine, aspetto non da trascurare, i prezzi sono equilibrati in relazione alla qualità, non essendo, quindi, eccessivamente dispendioso.
Un altro aspetto che ho preso in considerazione nella mia scelta di arredo, è il realismo. Si tratta di una qualità che non tutti i negozi offrono, parlando sia di quelli che vendono oggettistica di arredo, sia di quelli che offrono teste, corpi, capelli e via dicendo.
Eppure il realismo è un aspetto essenziale, per questo che, giustamente, molte persone hanno iniziato a prestarvi attenzione.
Ecco, dunque, le mie scelte, spero che vi piacciano.
Decorazioni interne
[ keke ] hygge sofa . floral . sits 3 prs; [ zerkalo ] Love Nest-Vintage-Love Sign; ::: NEW Chez Moi :::. Lamp2 PB Dinner; [ keke ] rain fall glitter . 1 LI; dust bunny . camellia coffee table; [ keke ] rosehips in pitcher; dust bunny . camellia potted plant; [ keke ] glass lamp . golden
[ keke ] hygge sofa . floral . sits 3 prs; [ zerkalo ] Love Nest-Vintage-Love Sign; ::: NEW Chez Moi :::. Lamp2 PB Dinner; [ keke ] rain fall glitter . 1 LI; dust bunny . camellia coffee table; [ keke ] rosehips in pitcher; dust bunny . camellia potted plant; [ keke ] glass lamp . golden
[ keke ] nirvana chair white . pink; [ keke ] nirvana chair wood . floral; [ keke ] nirvana pouf 1 . blush; [ keke ] nirvana pouf 2 . white; [ keke ] nirvana candles . blue; [ keke ] nirvana incense bowl . pearl; [ keke ] nivana card . sacred feminine; [ keke ] nivana card . flower of life; [ keke ] nirvana simple table . wood; [ keke ] nirvana . mind.
Before starting to talk about a group of regions that I recently discovered visiting the art exhibition of Petrini, I would like to point out that I am not paid to promote this or any other place. My review comes from a genuine and eternal passion for “beauty“, “good taste” and attention to detail.
In a previous post, I described the evocative artistic exhibition of Giancarlo Petrini, hosted by Summers Wind at the Café des Artes and that I recommend visiting as long as it is open to the public.
Today, however, I would like to draw your attention to the group of regions owned by Caterina Della Rovere (catweasel.ohanlon) and which are 4, one for each season: Summers Wind, Winters Wind, Autumns Wind and Springs Wind.
Here is the map of the regions:
Each of them is furnished by a very nice landscaping and consistent with the overall setting.
In particular, Autumns Wind was decorated by the talented Evelina De Santis (Violetta Inglewood in Second Life®), while landscaping, in general, is the result of the precious collaboration of Mexi Lane, Rumegusc Altamura (who created the striking white rocks around the various locations) and the same Violetta Inglewood.
As for Springs Wild, it is private as it is intended for Caterina and Violetta’s homes.
Mexi Lane is the artistic director as well as the landscape designer, so she also deals with the choice of artists and exhibitors.
Yesterday I had the pleasure of meeting Mexi, who worked as “Cicero” to me and Dogma9, explaining how, after the opening of Petrini’s exhibition, there was a considerable increase in visits.
In fact, every time I went to Summers Wind, I always found a nice group of people, intent on enjoying the view.
Now, however, this group of regions also offers the opportunity for those who wish to rent their dream home to do so. The houses are located in coastal areas, where the beaches are. If you find the home of your dreams, simply click on the sign to get the explanatory notecard, so you can become owners right away and be able to rez. The notecard also contains the landmark where the “payments boxes” are located so you won’t have to wait for the staff to get this type of information.
In addition, Summers Wind also has a number of shops, housed within the rocks, whose entrance is adorned with ancient columns.
Cerchi la casa dei sogni? Summers Wind è la risposta!
Prima di inziare a parlare di un gruppo di regioni che ho scoperto di recente visitando l’esibizione artistica del Petrini, desidero precisare che non sono pagata per promuovere nè questa nè nessun’altra località. La mia recensione nasce da una genuina ed eterna passione verso “il bello“, il “buon gusto” e la cura dei dettagli.
In un mio post antecedente, ho descritto la suggestiva esibizione artistica di Giancarlo Petrini, ospitata da Summers Wind presso il Café des Artes e che consiglio di visitare finchè resterà aperta al pubblico.
Oggi, invece, desidero soffermare la vostra attenzione sul gruppo di regioni di proprietà di Caterina della Rovere (catweasel.ohanlon) e che sono 4, una per ogni stagione: Summers Wind, Winters Wind, Autumns Wind e Springs Wind.
Ecco la mappa delle regioni:
Ognuna di esse è arredata da un landscaping molto curato e coerente con l’ambientazione complessiva.
In particolare Autumns Wind è stata decorata dalla talentuosa Evelina De Santis (Violetta Inglewood in Second Life®), mentre il landscaping in generale è il frutto della preziosa collaborazione di Mexi Lane, Rumegusc Altamura (che ha realizzato le suggestive rocce bianche presenti tutto attorno alle varie locations) e la medesima Violetta Inglewood.
Per quanto riguarda Springs Wild, essa è privata in quanto è destinata alle abitazioni di Caterina e Violetta.
Mexi Lane è direttore artistico oltre che landscape designer, quindi si occupa anche della scelta degli artisti espositori.
Ieri ho avuto il piacere di incontrare Mexi che ha fatto “da Cicerone” a me e Dogma9, spiegandoci come, dopo l’apertura della mostra del Petrini, ci sia stato un notevole incremento delle visite.
In effetti, ogni volta che mi sono recata a Summers Wind, ho sempre trovato un bel gruppo di persone, intente a godersi il panorama.
Ora, però, questo gruppo di regioni offre anche l’opportunità, a chi lo desidera, di affittare la propria casa da sogno. Le case sono ubicate nelle zone costiere, dove vi sono le spiagge. Se trovate la casa dei vostri desideri, è sufficiente cliccare sull’insegna per ottenere la notecard esplicativa, in modo da diventare sin da subito proprietari ed essere in grado di rezzare. La notecard contiene anche il landmark dove sono ubicate le “payments boxes“, quindi non sarà necessario attendere lo Staff per avere questo tipo di informazione.
Inoltre, sempre a Summers Wind, vi sono numerosi negozi, ospitati all’interno delle rocce il cui ingresso è abbellito da colonne antiche.
I discovered this art gallery thanks to the sharing on Facebook by Evelina De Santis: observing her beautiful images I was intrigued and I wanted to visit the exhibition in person.
As soon as I got to the point of landing, I found myself in front of a “dreamy” landscape, which invited me, after having tasted the art exhibition of Petrini, to explore Summers Wind.
Returning now to the art of this real-world artist, reading the notecards offered at the arrival, I learn that this exhibition represents one of a series, a path called “Imagin@rium Art” which aims to promote artists eager to have an audience in the virtual world of Second Life.
I read with great interest (for the elegance in writing and the completeness of information) the notecard of Mexi Lane, the art director of Summers Wind, with whom she explains how she knew Giancarlo Petrini and why she particularly liked him artistically.
That is what she said:
“I met Giancarlo Petrini during the inauguration in Rome of the traveling exhibition “The Shadow of the Moloch,” which started from the Venice Biennale, curated by Annarita Rossi and Gigi Mazzardo, and his works moved me to the point of proposing a virtual exhibition that he accepted with farsightedness and awareness.
Looking at his drawings of about twenty years ago (some of which are visible in the Café des Artes) compared to his more recent works, I could appreciate how an artist capable of drawing in pencil, pen, charcoal the smallest details can manage to get rid of the academic trait and create his expressive path with instinct.
“His recent paintings are built with broken, squeaky signs, without seduction, unbalanced” – writes Armando Ginesi in the catalog of the exhibition. “These are the signs of our time, of an era that has given up the idea of perfection, of the One, of balance, of absolute values, to throw itself headlong into the radicalism of imperfection, into the imbalance that has become an aesthetic sign, into shattered relativism. Because the dià-bàllo seems to have taken the upper hand over the sün-bàllo (unite, merge), the disvalue over the value. Finally, one could say, because an aesthetics of the “ugly” prevailed. A sort of an oxymoron, a logical contradiction of a historical period in which contradictory things, absurd and “anti” attitudes seem to prevail, in which the struggle seems to have replaced effective union, in which no must always and everywhere prevail over yes.”
There is also subtle irony in Petrini’s works and the childlike trait with which he synthesizes his messages manages to lighten the negativity of the world, allowing that thread of hope that we all secretly keep in our hearts to leak out.”
– Mexi Lane
There is also subtle irony in Petrini’s works and the childlike trait with which he synthesizes his messages manages to lighten the negativity of the world, allowing that thread of hope that we all secretly keep in our hearts to leak out.
– Mexi Lane
In fact, Petrini’s works show disharmonious signs, a metaphorical expression of the epochal change we are experiencing. A sort of pictorial chaos that, however, seen as a whole, pleases the eye, stimulating the imagination and curiosity of the observer.
I have also carefully read the presentation of the same artist Petrini to his art and, having found it essential to know him better, I propose it below:
“In 1977 I graduated from the Academy of Fine Arts in Macerata with top marks and praise in Painting.
Although my first painting (1964) dates back to my very young age (I was only 13 years old) my artistic activity actually began in 1974 and continues to this day with two interruptions (a long one that goes from 1989 to 2009 and another shorter one from 2010 to 2016). During these interruptions, I will almost entirely stop my production.
Undoubtedly a vital impulse to my artistic training is given to me by the famous artist Enzo Cucchi who, in 1981 invited me to his studio in Ancona where I was positively impressed by his works. So that my painting, especially that of the eighties, will be significantly affected by the influence and the art critic Mariano Apa (who was my curator from 1985 to 1987) in various criticisms of my work will confirm the impact.
Since the beginning of my artistic career, I have given up the opportunity to take part in various exhibitions, even essential, opting for an activity generally auto-remunerative and so I was deliberately always away from the big circuits of the market and critics. In fact, just for this kind of confidentiality of mine, during all my activity I will entrust myself only to the authoritative critics of only two art critics: Mariano Apa (in the mid 80’s) and recently Armando Ginesi, also (indeed, above all) for the profound esteem and admiration that I have always had towards them.
In the eighties, my work was published in several volumes and newspapers.
My works can be found in many private collections in Italy, Germany, Belgium, France, Poland and the United States.
In the past, I have participated in many exhibitions although my artistic activity will always be strongly marked by a feeble presence in the most essential environments of art.
In fact, I have always nurtured a marked lack of interest in art criticism and in my own ‘visibility.’ This was certainly not because of snobbery. Rather because I always drew a great satisfaction in painting as an end in itself, obtaining from ‘painting to paint’ everything I needed in terms of satisfaction (in the early eighties someone jokingly called me ‘the hermit artist’ for the very rare ‘exits’ from my studio and for the equally rare appearances in galleries).
Recently, I have been presenting myself to curators, critics, gallerists and collectors, and admirers in general, with the intention of involving as many people as possible in my way of ‘feeling’ and in my intimate satisfaction.”
– Giancarlo Petrini
Visiting the exhibition was very pleasant, also thanks to the location that was given to Petrini’s works: beautiful passages on the water made of wood, with a hut that in turn houses some artworks of the artist with a very different style from those exposed on the water, like upper said.
The interior is furnished with attention to detail, with lights that, accepting the windlight settings of the region, are very impressive.
During my visit, I preferred to change Windlight’s settings to take advantage of Naim’s Optimal Skin and Prim (I use Firestorm Viewer) to see more of the paintings on display.
I suggest you visit Giancarlo Petrini’s exhibition and take the opportunity to appreciate Summers Wind, particularly suitable for in-world photography.
Have you visited the art exhibition of Petrini? Let me know what you think in a comment.
Giancarlo Petrini: ospite a Summers Wind
A partire da domenica 15 luglio è aperta al pubblico l’esibizione artistica di Giancarlo Petrini presso l’incantevole regione Summers Wind.
Ho scoperto questa galleria artistica grazie alla condivisione su Facebook da parte di Evelina De Sanctis: osservando le sue belle immagini mi sono incuriosita e ho voluto visitare l’esposizione di persona.
Appena sono arrivata al punto di atterraggio, mi sono trovata di fronte un paesaggio “da sogno”, che mi ha invogliata, dopo avere gustato l’esibizione artistica del Petrini, a esplorare Summers Wind.
Tornando ora all’arte di questo artista del mondo reale, leggendo le notecards offerte all’arrivo, apprendo che questa esibizione rappresenta una di una serie, un percorso dal nome “Imagin@rium Art” che si prefigge di promuovere artisti desiderosi di avere una platea anche nel mondo virtuale di Second Life.
Leggo con molto interesse (per l’eleganza nella scrittura e la completezza di informazione) la notecard di Mexi Lane, la art curator di Summers Wind, con la quale ella spiega come abbia conosciuto Giancarlo Petrini e perché le sia particolarmente piaciuto sul piano artistico.
Ecco le sue parole:
“Ho conosciuto Giancarlo Petrini durante l’inaugurazione a Roma della mostra itinerante “L’Ombra del Moloch“, partita dalla Biennale di Venezia, a cura di Annarita Rossi e Gigi Mazzardo, e le sue opere mi hanno emozionato al punto da proporgli un’esposizione virtuale che ha accettato con lungimiranza e consapevolezza.
Osservando i suoi disegni di una ventina d’anni fa (alcuni sono visibili all’interno del Café des Artes) rispetto alle sue opere più recenti, ho potuto apprezzare come un artista capace di disegnare a matita, penna, carboncino i dettagli più minuscoli possa riuscire a liberarsi del tratto accademico e creare con l’istinto il suo percorso espressivo.
“I suoi dipinti recenti sono costruiti con segni spezzati, di sghimbescio, privi di seduzione, squilibrati” – scrive Armando Ginesi sul catalogo della Mostra. “Sono i segni del nostro tempo, di un’era che ha rinunciato all’idea della perfezione, dell’Uno, dell’equilibrio, dei valori assoluti, per gettarsi a capofitto nel radicalismo dell’imperfezione, nello squilibrio diventato segno estetico, nel relativismo frantumato. Perché il dià-bàllo sembra aver preso il sopravvento sul sün-bàllo (unire, accorpare), il disvalore sul valore. Infine, si potrebbe dire, perché è prevalsa un’estetica del “brutto”. Una sorta di ossimoro, di contraddizione logica di un periodo storico in cui le cose illogiche, gli atteggiamenti assurdi ed “anti” sembrano prevalere, in cui la lotta pare abbia sostituito l’unione affettiva, in cui il no debba sempre e comunque prevalere sul sì”.
C’è anche dell’ironia sottile nelle opere di Petrini e il tratto infantile con cui sintetizza i suoi messaggi riesce ad alleggerire la negatività del mondo, lasciando trapelare quel filo di speranza che tutti segretamente conserviamo nel cuore.” – Mexi Lane
C’è anche dell’ironia sottile nelle opere di Petrini e il tratto infantile con cui sintetizza i suoi messaggi riesce ad alleggerire la negatività del mondo, lasciando trapelare quel filo di speranza che tutti segretamente conserviamo nel cuore.
– Mexi Lane
In effetti, le opere del Petrini mostrano segni disarmonici, espressione metaforica del cambiamento epocale che stiamo vivendo. Una sorta di caos pittorico che, tuttavia, visto nel suo complesso, piace alla vista, stimolando la fantasia e la curiosità dell’osservatore.
Ho letto con attenzione anche la presentazione del medesimo artista Petrini alla sua arte e, avendola trovata importante per conoscerlo meglio, la propongo qui di seguito:
“Nel 1977 mi diplomo all’Accademia di Belle Arti di Macerata con il massimo dei voti e lode in Pittura.
Seppure il mio primo dipinto (1964) risale alla mia giovanissima età (avevo solo 13 anni) la mia attività artistica inizia effettivamente nel 1974 e prosegue fino a tutt’oggi con due interruzioni (una lunga che va dal 1989 al 2009 ed un’altra più breve dal 2010 al 2016). Durante queste interruzioni fermerò quasi totalmente la mia produzione.
Indubbiamente un impulso importante alla mia formazione artistica mi viene dato dall’artista di fama mondiale Enzo Cucchi il quale, nel 1981 mi invitò nel suo studio di Ancona dove rimasi positivamente impressionato dai suoi lavori, tanto che la mia pittura, specie quella degli anni ottanta ne risentirà notevolmente l’influenza ed il critico d’Arte Mariano Apa (che è stato mio curatore dall’anno 1985 al 1987) in diverse critiche sulla mio lavoro ne confermerà l’influsso.
Fin dall’inizio del mio percorso artistico ho rinunciato alla possibilità di prendere parte a varie mostre anche importanti optando per un’attività generalmente auto-remunerativa e quindi sono stato volutamente sempre lontano dai grandi circuiti del mercato e della critica. Infatti, proprio per questa mia specie di riservatezza, durante tutta la mia attività mi affiderò unicamente alla critica autorevole di due soli critici d’Arte: Mariano Apa (nella metà degli anni 80) ed ultimamente Armando Ginesi, anche (anzi, soprattutto) per la profonda stima e ammirazione che ho sempre avuto nei loro confronti.
Negli anni ottanta la mia opera è stata pubblicata in diversi volumi e giornali.
I miei lavori si trovano presso molte collezioni private in Italia, Germania, Belgio, Francia, Polonia e Stati Uniti.
In passato ho aderito a molte mostre sebbene la mia attività artistica sarà sempre fortemente contraddistinta da una scarsissima presenza negli ambienti più importanti dell’Arte.
Infatti ho sempre nutrito un marcato disinteresse per la critica dell’arte e per la mia propria ‘visibilità’. Ciò è avvenuto non certo per snobismo ma piuttosto perché ho sempre tratto una grande soddisfazione nella pittura fine a se stessa, ottenendo dal ‘dipingere per dipingere’ tutto quello di cui avevo bisogno in termini di appagamento (agli inizi degli anni ottanta qualcuno mi ha definito scherzosamente ‘l’artista eremita’ per le rarissime ‘uscite’ dal mio studio e per le altrettanto rarissime apparizioni nelle gallerie).
Di recente mi propongo a curatori, critici, galleristi e collezionisti ed estimatori in genere, con l’intento di far partecipe il maggior numero possibile di persone del mio modo di ‘sentire’ e del mio proprio intimo compiacimento.” – Giancarlo Petrini
Visitare l’esibizione è stato molto gradevole, anche grazie alla location che è stata data alle opere del Petrini: eleganti passaggi sull’acqua fatti di legno, con una capanna che a sua volta ospita alcuni lavori dell’artista dallo stile molto diverso rispetto a quelli esposti sull’acqua, come anzidetto.
L’arredamento è curato nei dettagli, con luci che, accettando le impostazioni di windlight della regione, sono molto suggestive.
In occasione della mia visita ho preferito, per vedere meglio i quadri esposti, cambiare le impostazioni di Windlight sfruttando la chiarezza di Naim’s Optimal Skin and Prim (io uso Firestorm Viewer).
Ti suggerisco di visitare l’esposizione di Giancarlo Petrini e di cogliere l’occasione per apprezzare Summers Wind, particolarmente adatta alla fotografia in-world.
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