For some years now, the term “influencer” has entered the universal language, identifying with it the person who, with his charisma, hijacked the choices of the masses regarding a specific sector.
Among the most famous influencers, there are the fashion bloggers who, when they become trendy (we speak of thousands of “followers”), are able to make a difference and influence the choices of the masses.
Think of the now famous Chiara Ferragni who began her career when she was still at university (she studied law) and who, today, has a millionaire empire.
So far, it is not strange, they are people who are gifted and engaged in a particular area and who succeed in that area.
However, in addition to real influencers, i.e., flesh and blood people, there are also virtual ones, such as Lil Miquela.
This beautiful girl with regular features, fleshy lips, and hair sympathetically gathered in two ponytails has become, in a short time, a real celebrity on Instagram.
Lil Miquela is the Instagram account of Lil Souza, an American girl who, according to what she says about her profile, loves fashion and music. In fact, on her profile, she started in 2016 posting images of herself who wore clothes of famous brands such as Chanel, Supreme, Proenza Schouler, Vans and many others.
Recently she has also started singing, although her voice is clearly metallic (fake).
What is particularly interesting is that Lil Miquela doesn’t exist, she’s a computer created character, even if the images she posts are very realistic. The virtuality of the girl is evident, also if, at first, for many, there was the doubt that she was real.
Many people wonder about the reasons for Lil Souza’s success as an influencer, primarily because of her pronounced virtuality. Her posts reach millions of people and collect thousands of likes. An ambitious result for a real person, let alone an avatar.
Reflecting on the reasons for her success, I think its “strengths” are:
Beauty: Lil is a beautiful model, who does not age and does not get fat. Her face is very realistic and has a great expressiveness despite not being “real”;
It’s cheap: being virtual, the big brands only have to authorize the creator of the Avatar to use their creations, they are not forced to send real clothes with all the problems related to sizes;
She tells of her experiences as an ordinary girl, as if she were a teenager in the flesh writing. She is able to involve and generate discussions about her character and what fascinates her;
Indications say that Trevor McFedries & Sara Decou would be the creator of Lil Miquela and that the recent hacking of the Instagram account, apparently by another virtual character, Bermuda, would actually be a pretext by the same company to force Lil to reveal her virtuality.
The character who hacked Lil’s account is, in fact, as mentioned, Bermuda who demanded that the famous fashion blogger to publicly reveal her non-human nature to get her account back. As a result, Lil admitted that she was not human, but also that she had recently discovered it, and that she was very angry with the productive society for not revealing her digital identity to her first.
These are statements that make us smile, but which, it seems, create involvement and that aura of mystery that contributes to the success of Lil Miquela.
What do you think about a virtual influencer? Do you like the idea? Please let me know in a comment.
Lil Miquela, l’influencer che non esiste
E’ da qualche anno che il termine “influencer” è entrato nel linguaggio comune, identificando con esso la persona che, con il suo carisma, dirotta le scelte delle masse riguardo un certo settore.
Tra gli influencer più noti, vi sono i fashion bloggers che, quando diventano molto seguiti (si parla di migliaia di “followers”), sono in grado di fare la differenza e di condizionare le scelte delle masse.
Si pensi alla ormai famosissima Chiara Ferragni che ha iniziato la sua attività quando era ancora all’università (studiava giurisprudenza) e che, oggi, ha un impero milionario.
Fin qui, nulla di strano, si tratta di persone dotate e impegnate in un certo settore che riescono ad avere successo in quell’ambito.
Tuttavia, oltre a influencer reali, ovvero persone in carne e ossa, ne esistono anche di virtuali, come ad esempio Lil Miquela.
Questa splendida ragazza dai lineamenti regolari, le labbra carnose e i capelli simpaticamente raccolti in due codini è diventata, in poco tempo, una vera celebrità su Instagram.
Lil Miquela è l’account Instagram di Lil Souza, una ragazza americana che, secondo quanto racconta lei stessa sul suo profilo, ama la moda e la musica. Infatti, sul suo profilo, ha iniziato nel 2016 postando immagini di
lei stessa che indossava abiti di marche famose, come Chanel, Supreme, Proenza Schouler, Vans e molti altri.
Recentemente ha anche iniziato a cantare, nonostante la sua voce sia palesemente metallica (finta). L’aspetto particolarmente interessante è che Lil Miquela non esiste, è un personaggio creato al computer, anche se le immagini da lei postate sono molto realistiche. La virtualità della ragazza è evidente, seppure, in un primo momento, per molti vi era il dubbio che fosse reale.
Sono in tanti a interrogarsi sulle ragioni del successo di Lil Souza come influencer, soprattutto a causa della sua virtualità marcatamente pronunciata. I suoi posts raggiungono milioni di persone e riscuotono migliaia di likes. Un risultato ambizioso per una persona in carne ed ossa, figuriamoci per un avatar.
Riflettendo sulle ragioni del suo successo, a mio avviso i suoi “punti di forza” sono:
La bellezza: Lil è una bellissima modella, che non invecchia e non ingrassa. Il suo volto è molto realistico e ha una grande espressività nonostante non sia “reale”;
E’ economica: essendo virtuale, le grandi marche devono solo autorizzare il creatore dell’Avatar all’uso delle proprie creazioni, non sono costretti a spedire abiti reali con tutti i problemi collegati alle taglie;
Racconta le sue esperienze come una ragazza normale, come se a scrivere fosse un’adolescente in carne e ossa. E’ capace di coinvolgere e generare discussioni attorno al suo personaggio e a quello che la appassiona;
Indiscrezioni dicono che Trevor McFedries & Sara Decou sarebbe la creatrice di Lil Miquela e che il recente hackeraggio dell’account Instagram, apparentemente avvenuto da parte di un altro personaggio virtuale, Bermuda, sarebbe in realtà un pretesto ad opera della medesima azienda per costringere Lil a svelare la sua virtualità.
Il personaggio che ha hackerato l’account di Lil è, infatti, come detto, Bermuda che ha preteso che la famosa fashion blogger rivelasse pubblicamente la sua natura non umana per riavere il suo account. In conseguenza di ciò Lil ha ammesso di non essere umana, ma anche di averlo scoperto di recente, e di essere molto arrabbiata con la società creatrice per non averle rivelato prima la sua identità digitale.
Si tratta di affermazioni che fanno sorridere, ma che, a quanto pare, creano coinvolgimento e quell’alone di mistero che contribuisce al successo di Lil Miquela.
Cosa ne pensi di una influencer virtuale? Ti piace l’idea? Fammelo sapere in un commento.
The variety of Italian artists present in the ancient virtual world of Linden is incredible. No surprise if, as Italians, we are an expression of creativity and sensitivity, our tradition shows that art is familiar to us.
Astral Dreams Project is realized in collaboration with Linden Lab, which offered LEA 1 to host this event, where our artistic originality finds its temporary home (LEA 1 will be devoted to this project for 3 months).
Also, the creators Dogma9 and AcquaAria are collaborating on the project, creating the evocative setting characterized by the Spanish Steps, the Trinità dei Monti, and the Barcaccia. The environment itself is already, in itself, one of the central works of art on display, for its fidelity to the original and its manipulative and stylistic ability.
Finally, I collaborate on this project as an art curator, having chosen the exhibiting artists.
On the sides of the central staircase, to the left and right respectively, we find the “twin rooms” that house Ciottolina Xue and Mistero Hifeng.
Ciottolina Xue, with her sculpture markedly expressive of the artist’s state of mind, gives life to works, each of which tells its own story.
Mystery Hifeng, with his very clearly delineated style, is the artist of the disintegration of the Ego, of the superstructure, which points to the Essence.
Along Via Condotti, many artists, for each of whom there is a dedicated store, share their creativity that is expressed in very different forms.
Here is a short presentation of each of them.
Paola Mills presents her own conceptual photography, i.e., using the objects of the virtual world. She gives origin to images that transmit a message, an exact idea.
Lorys Lane photographs the environments she visits, giving the images a touch of personality that allows us to visit those locations through her eyes.
Renoir Adder is an extraordinarily creative and versatile oil painter. He imports into SL the paintings that he realizes in reality. His style is also unique for the cheerfulness of the colors he chooses with care.
Desy Falcone is a sweet photographer. Her images range from fantasy to conceptual, she is very versatile.
Maddy likes to combine SL photographs with shapes and colors, creating a unique style. She is a very communicative and original artist.
Clarisa Congrejo has exhibited her best and most recent black and white images. A photographer for many years, she has opened a successful shop selling poses for photographers… In my opinion, Clary brings into SL photographic techniques well known in reality.
Candie Sheel but make portraits, but she does so in a particular way. In fact, since she does not like the inexpressiveness typical of the avatar, even starting from an image taken in the virtual world, she manipulates it until she almost raises a doubt: real or virtual?
Degoya Galthie creates fractal art, giving life to relaxing shapes and movements with a pleasant effect.
Jarla Capalini has been an artist for several years, effectively transforming photography into art, making it similar to real paintings. His experience with painters is very clearly visible in his style.
Finally, among the exhibiting artists, there are also me with my drawings made on tablet and manipulated with Photoshop.
Shortly before the start of the installation of Astral Dreams Project, I had the pleasure to make a short interview with Jack Davies and Mina Arcana, to better explore how the idea of promoting Italian art was born.
Astral Dreams Project: l’arte italiana ospitata dalla suggestiva Piazza di Spagna
Astral Dreams Project nasce da un’idea di Jack Davies e Mina Arcana allo scopo di promuovere l’arte italiana che si esprime attraverso Second Life®.
La varietà di artisti italiani presenti nell’antico mondo virtuale della Linden è incredibile. Nessuna sorpresa se, noi italiani, siamo espressione di creatività e sensibilità, la nostra tradizione dimostra che l’arte ci è familiare.
Astral Dreams Project è realizzato in collaborazione con Linden Lab, che ha offerto LEA 1 per ospitare questo evento, dove nostra originalità artistica trova la sua temporanea dimora (LEA 1 sarà destinata a questo progetto per 3 mesi).
Inoltre, collaborano al progetto i creatori Dogma9 e AcquaAria, che hanno dato vita alla suggestiva ambientazione caratterizzata da Piazza di Spagna, Trinità dei Monti e la Barcaccia. L’ambientazione stessa è già, di per sé, una delle principali opere d’arte esposte, per la fedeltà all’originale e l’abilità manipolativa e stilistica.
Infine, io stessa collaboro a questo progetto in qualità di curatore artistico, avendo scelto gli artisti espositori.
Ai lati della scalinata principale, rispettivamente a sinistra e a destra, troviamo le “stanze gemelle” che ospitano Ciottolina Xue e Mistero Hifeng.
Ciottolina Xue, con la sua scultura marcatamente espressiva dello stato d’animo dell’artista stessa, dà vita a opere ognuna delle quali racconta la sua storia.
Mistero Hifeng, con il suo stile molto ben delineato, è l’artista della disgrezione dell’Ego, della sovrastruttura, che punta all’Essenza.
Lungo Via Condotti numerosi artisti, per ciascuno dei quali vi è uno store dedicato, condividono la propria creatività che si esprime in forme anche molto differenti tra loro.
Ecco una breve presentazione di ognuno di loro.
Paola Mills presenta la propria fotografia concettuale, ovvero sfruttando gli oggetti del mondo virtuale dà orgine a immagini che trasmettono un messaggio, un’idea ben precisa.
Lorys Lane fotografa gli ambienti che visita, dando alle immagini un tocco di personalità che ci permette di visitare quelle locations attraverso i suoi occhi.
Renoir Adder è un pittore ad olio estremamente creativo e versatile. Egli importa in SL i quadri che lui stesso realizza nella realtà. Il suo stile è unico anche per l’allegria dei colori che egli sceglie con cura.
Desy Falcone è una dolcissima fotografa esseliana. Le sue immagini spaziano dallo stile fantasy a quello concettuale, essendo lei molto versatile.
Maddy ama combinare le fotografie di SL con forme e colori, dando vita a uno stile unico nel suo genere. E’ un’artista molto comunicativa e orginale.
Clarisa Congrejo ha esposto le sue migliori e più recenti immagini in bianco e nero. Fotografa da molti anni, ha aperto un negozio di successo che vende pose per fotografi.. A mio avviso Clary porta in SL tecniche fotografiche ben note nella realtà.
Candie Sheel ma realizzare ritratti, ma lo fa in un modo mlo particolare. Infatti, dato che lei non ama l’inespressività tipica dell’avatar, pur partendo da un’immagine scattata nel mondo virtuale, la manipola fino a quasi far sorgere un dubbio: reale o virtuale?
Degoya Galthie realizza arte frattalica, dando vita a forme e movimenti rilassanti e di piacevole effetto.
Jarla Capalini è un’artista da diversi anni che trasforma efficacemente la fotografia in arte, rendendola simili ai quadri reali. La sua esperienza presso pittori è molto ben visibile nel suo stile.
Infine, tra gli artisti espositori, ci sono anche io con i miei disegni realizzati su tavoletta grafica e manipolati con Photoshop.
Poco prima dell’inizio dell’allestimento di Astral Dreams Project, ho avuto il piacere di realizzare una breve intervista a Jack Davies e Mina Arcana, per esplorare meglio come l’idea di promuovere l’arte italiana sia nata.
The theme of environmental pollution, addressed by the artist Terry Gold in an artistic installation hosted at “Only Art” entitled “Rusted Farm,” is a subject to which I am particularly sensitive. The terrible consequences that our Planet suffers because of our selfishness are (unfortunately) under the eyes of all of us every day.
As soon as you get to “Rusted Farm,” you’ll be inside a tunnel, a confined environment that resembles a sewer or, in any case, a drain pipe.
Inside, sick looking fish swim tiredly, accompanying the visitor to the end of the tunnel where a staircase leads to the exit, directly to the wheat field that hosts most of the art installation.
On leaving the tunnel, I felt an unjustified sense of relief. I say “unjustified” because even the part of the installation formed by the wheat field continues its denunciation of the selfishness of human beings, so blind that it does not realize that the damage caused to the environment is, in the first place, damage caused to himself.
The environment above is undoubtedly less narrow, but the subject matter is serious and painful: a sequence of living species represented in an unhealthy way because of contact with the unreasonableness and blind selfishness of Man.
At the landing point, clicking on the English or Italian flags, you can get in local chat some critical information about the art installation. I found it difficult to see the flags after accepting the light settings proposed by the artist, so I suggest, at least to be sure to take all the offered information, to change the light settings to “noon.” During the rest of the visit, it will be possible to go back to the light settings proposed by the artist, clicking on the sun in the bar at the top, where the name of the region can be found (only for those who use Firestorm Viewer).
A first information note concerns pollution in general, here is the proposed text:
In 2010, 192 coastal nations produced 275 million tonnes of plastic, of which 4.8 to 12.7 million tonnes went into the sea, mostly due to poor waste management.
The estimate is based on a study that examined the possible sources of pollution from plastics found on land.
The result is only a first step to assess a problem that will become acuter in the coming decades if recycling practices of plastics are not implemented globally.
The second information note is specific on oil pollution:
Oil pollution: is a contamination of the environment (soil, air and especially water) caused by all kinds of liquid hydrocarbons, or by crude oil or its derivatives.
Oil pollution can be systematic or accidental.
Accidental pollution is mostly caused by the spillage of large quantities of oil from oil tankers involved in shipping accidents (collisions, strandings, fires, explosions, shipwrecks).
It causes considerable damage to marine and coastal ecosystems.
Systematic or chronic pollution, often much more severe than accidental contamination. The tar lumps deposited on beaches in seaside resorts are mainly the result of residues in ballast water discharged into the sea.
So what is pollution?
Pollution is an alteration of the environment, natural or anthropogenic, and can be equally anthropogenic (human) or natural. It produces temporary discomfort, disease or permanent damage to life in a given area, and can put the area in imbalance with existing natural cycles. The alteration can be of different origin, chemical or physical. Source: Wikipedia
Pollution, is a modification of the environment, by its nature optimally created to accommodate Life in all its forms, produces an alteration of living species, including Man.
As far as the natural alteration of the environment is concerned, very little can be done; however, Man would be able to take action to cancel or, at least, reduce the consequences of the pollution produced by himself.
Unfortunately, although Man has the intellectual ability to create substances that guarantee maximum comfort without polluting, the process of alteration and environmental degradation continues inexorably due to the senseless race to consume.
For plastics, for example, the quantity produced in the year is 322 million tonnes, 8 million tonnes of which end up in the oceans.
Unfortunately, plastic is (still) the material of our modernity, because it requires a small amount of energy to produce it and allows us optimal preservation of food.
Plastics currently account for 85% of marine litter, and the Ellen McArthur Foundation warns that, at this rate, they could exceed the amount of fish in the sea by 2050. Just think that, in the Mediterranean, there are 40 pieces of marine litter per square kilometer.
Not to mention the enormous problem of microplastics in the air, in water and on land. The plastic, in fact, thrown into the seas, quickly disintegrates into small pieces that are eaten by the plankton, in turn, eaten by fish. Microplastics, therefore, reaches our tables with consequences for our organism still to be explored.
Another type of pollution that I would like to focus on is methane, which is the worst of the greenhouse gases that we should be able to control.
Science has recently published alarming data: the mining sector releases 13 million tons of waste into the atmosphere every year, 60% more than estimated by the US Agency for the Protection of the Environment.
According to the researchers, most of these emissions would be caused by malfunctioning machinery, plant leaks, and other atypical operating conditions.
Methane, the main ingredient of so-called natural gas, is a potent greenhouse gas whose effect regarding heating the atmosphere is 80 times greater than that of CO2 in the first 20 years after its emission.
Terry Gold‘s installation raises awareness of this critical issue, too often considered marginal by ordinary people, who mistakenly believe that they are powerless in the face of political and economic choices.
Instead, the masses move the consciences and determine the change.
Il tema dell’inquinamento ambientale, affrontato dall’artista Terry Gold in una installazione artistica ospitata a “Solo Arte” dal titolo “Rusted Farm“, è un argomento a cui sono particolarmente sensibile. Le terribili conseguenze che il nostro Pianeta subisce a causa del nostro egoismo, sono (purtroppo) sotto gli occhi di tutti noi ogni giorno.
Non appena si giunge a “Rusted Farm“, ci si trova all’interno di un tunnel, un ambiente ristretto che ricorda le fognature o, comunque, un tubo di scolo.
Al suo interno pesci dall’aspetto malato nuotano in modo stanco, accompagnando il visitatore verso la fine del tunnel dove, una scala, conduce all’uscita, direttamente verso il campo di grano che ospita la maggior parte dell’installazione artistica.
All’uscita dal tunnel ho provato un immotivato senso di sollievo. Dico “immotivato” perchè anche la parte dell’installazione formata dal campo di grano prosegue la sua denuncia all’egoismo dell’essere umano, così cieco da non rendersi conto che i danni prodotti all’ambiente sono, in primis, danni arrecati a se stesso.
L’ambiente soprastante è certamente meno angusto, ma l’argomento trattato è serio e doloroso: una sequenza di specie viventi rappresentate in modo malsano a causa del contatto con l’irragionevolezza e il cieco egoismo dell’Uomo.
Al punto di atterraggio, cliccando sulle bandiere inglese o italiana è possibile ottenere in local chat alcune importanti informazioni sull’installazione artistica. Ho trovato difficile vedere le bandierine dopo avere accettato le impostazioni di luce proposte dall’artista, quindi suggerisco, almeno per essere certi di accogliere tutte le informazioni proposte, di cambiare le impostazioni di luce in “mezzogiorno“. Durante il prosieguo della visita sarà possibile tornare alle impostazioni di luce proposte dall’artista, cliccando sul sole nella barra in alto, dove si trova il nome della regione (solo per chi usa Firestorm Viewer).
Una prima nota informativa riguarda l’inquinamento in generale, ecco il testo proposto:
Nel 2010, 192 nazioni costiere hanno prodotto 275 milioni di tonnellate di plastica: di questi sono finiti in mare da 4,8 a 12,7 milioni di tonnellate, per lo più a causa di una scorretta gestione della raccolta dei rifiuti.
La stima è basata su uno studio che ha esaminato le possibili fonti d’inquinamento da materie plastiche che si trovano sulla terraferma.
Il risultato è solo un primo passo per valutare un problema che tenderà ad acuirsi nei prossimi decenni, se non verranno implementate globalmente pratiche di riciclo dei materiali plastici.
La seconda nota informativa è specifica sull’inquinamento prodotto dal petrolio:
Inquinamento da Petrolio: è una contaminazione dell’ambiente (del suolo, dell’aria e soprattutto dell’acqua) causata da ogni genere di idrocarburi liquidi, ovvero dal petrolio greggio o dai suoi derivati.
L’inquinamento da idrocarburi può essere sistematico o accidentale.
Quello accidentale è prodotto, nella maggior parte dei casi, dal riversamento in mare di ingenti quantità di petrolio da petroliere coinvolte in incidenti di navigazione (collisioni, incagliamenti, incendi, esplosioni, naufragi).
È causa di considerevoli danni agli ecosistemi marini e litorali.
L’inquinamento sistematico, o cronico, spesso molto più grave di quello accidentale. I grumi di catrame che si depositano sulle spiagge nelle località balneari derivano perlopiù dai residui contenuti nelle acque di zavorra scaricate in mare.
Cos’è, quindi, l’inquinamento?
L’inquinamento è un’alterazione dell’ambiente, naturale o antropico, e può essere altrettanto di origine antropica (umana) o naturale. Esso produce disagi temporanei, patologie o danni permanenti per la vita in una data area, e può porre la zona in disequilibrio con i cicli naturali esistenti. L’alterazione può essere di svariata origine, chimica o fisica. Fonte: Wikipedia
L’inquinamento, essendo un’alterazione dell’ambiente, per sua natura creato in modo ottimale per ospitare la Vita in ogni sua forma, produce un’alterazione delle specie viventi, tra cui l’Uomo.
Per quanto concerne l’alterazione naturale dell’ambiente si può fare ben poco, tuttavia l’Uomo sarebbe in grado di attivarsi per annullare o, quantomeno, ridurre, le conseguenze dell’inquinamento da lui stesso prodotto.
Purtroppo, nonostante l’Uomo abbia la capacità intellettiva di creare sostanze in grado di garantirci il massimo confort senza inquinare, il processo di alterazione e degrado ambientale continua inesorabile a causa della insensata corsa al consumo.
Per quanto attiene la plastica, ad esempio, la quantità prodotta nell’anno è pari a 322 milioni di tonnellate di cui 8 finiscono negli oceani.
Purtroppo la plastica è (ancora) il materiale della nostra modernità, perchè occorre una piccola quantità di energia per produrla e ci permette una conservazione degli alimenti ottimale.
Attualmente la plastica rappresenta l’85% dei rifiuti marini, e la Ellen McArthur Foundation mette in guardia sul fatto che, con questi ritmi, nel 2050 potrebbe superare la quantità di pesci presente nel mari. Si pensi che, solo nel Mediterraneo, vi sono 40 pezzi di rifiuti marini per kilometro quadrato.
Per non parlare dell’enorme problema della microplastica, presente nell’aria, nell’acqua e sulla terra. La plastica, infatti, gettata nei mari, si disintegra facilmente in piccoli pezzi che vengono mangiati dai plankton, a sua volta mangiato dai pesci. La microplastica, quindi, arriva fino alle nostre tavole con conseguenze sul nostro organismo ancora da esplorare.
Un altro tipo di inquinamento su cui vorrei soffermarmi è quello che deriva dal metano: esso, infatti, è il peggiore dei gas serra che dovremmo essere in grado di controllare.
Science ha di recente pubblicato dati allarmanti: il settore delle estrazioni ne disperde in atmosfera 13 milioni di tonnellate l’anno, il 60% in più di quelle stimate dall’Agenzia Usa per la Protezione dell’Ambiente.
Secondo i ricercatori, la maggior parte di queste emissioni sarebbero provocate da macchinari malfunzionanti, perdite negli impianti ed altre condizioni operative atipiche.
Il metano, principale ingrediente del cosiddetto gas naturale, è un potente gas serra il cui effetto, in termini di riscaldamento dell’atmosfera, è 80 volte superiore a quello della CO2 nei primi 20 anni dopo l’emissione.
L’installazione di Terry Gold sensibilizza verso questo importante tema, troppo spesso considerato marginale anche dalla gente comune, erroneamente convinta di essere impotente dinanzi alle scelte politiche ed economiche.
Invece le masse smuovono le coscienze e determinano il cambiamento.
Salt strikes me, to the point of feeling physical pain. I think it is a “taste” of the suffering of the artist who created the installation, or a tribute to the gender suffering that Eliza gives through the realization of an elaborate artistic metaphor.
Sleeping pains, a daily humiliation concealed behind a roundup of flattery. The sweetness of those who do not have the strength to react, the naivety of those who do not see the evil of their own torturer.
Why is the man so afraid of the Woman?
Of that woman whom he should love, of that same woman who loves him unconditionally, despite the animal that hides inside him.
Salt talks about gender violence, a concept that, from women, we can extend to any type of gender, to any social “different.”
Salt in Second Life
The different that frightens, the different that anger, the differences that we hate and love at the same time.
Salt is an artistic installation challenging to visit, not in a physical sense, of course, but emotional. Instinctively, by visiting the various “tasting rooms,” my mind traces all the bitterness, suffering, humiliation, shame and anger of the Woman, considered (still too often) the animal to be possessed, to be shown and to be available at will. This is because the Woman loves unconditionally, that is, regardless of the defects of her man. And this is precisely one of the reasons why the man, convinced that she will bear anything, goes so far as to kill her, without restraint, without remorse, as if it were his right to dispose (also) of her life.
Salt in Second Life
The artist Eliza Wierwight, author of the installation, has provided an introductory notecard that, I think intentionally, reveals very little of the high “emotional boulder” that her artistic path represents. She speaks of “tasting,” she uses this term many times during the presentation of the Gallery because she seems to want to suggest that Salt should be tasted with greed as it is done with a delicious dish and intense flavors.
However, I can not follow this suggestion of the artist, and I am forced to taste small morsels because I am not able to “bear the emotional burden.”
It is no coincidence that the author, in one of her artistic environments, guests Marilyn Monroe, the emblem of the Woman loved and hated by men. She represents the symbolic image of the woman who, elegantly, pretends not to see, pretends not to understand, pretends to be “stupid” in order not to enter into open conflict with Man (whoever he is, I am not referring to a particular person). Someone could say… the image of the Woman who does not make herself respected. Of course, that’s not all, but not only! Even the naivety of the Woman who believes her love is enough for both and is able to overcome every aberration, every prevarication, every humiliation.
Salt in Second Life
I don’t know if this sharp pain has also been endured by the artist, she speaks in the notecard of a significant cathartic effect that this installation had on her.
Visiting the installation, I felt that energy of trauma and vicissitudes, of disappointment and humiliation.
Salt is the most emotionally engaging art installation I have visited so far.
Salt mi colpisce, al punto tale da avvertire un dolore fisico. Credo che sia un “assaggio” della sofferenza dell’artista autrice dell’installazione, oppure un tributo alla sofferenza di genere che Eliza dà attraverso la realizzazione di una complessa metafora artistica.
Dolori sopiti, una umiliazione quotidiana celata dietro una carrellata di lusinghe. La dolcezza di chi non ha la forza di reagire, l’ingenuità di chi non vede il male del proprio aguzzino.
Perchè l’uomo ha così tanta paura della Donna?
Di quella donna che dovrebbe amare, di quella stessa donna che lo ama incondizionatamente, nonostante l’animale che si cela dentro di lui.
Salt parla della violenza di gender, un concetto che, dalla donna, possiamo estendere a qualunque tipo di gender, a qualunque “diverso” sociale.
Salt in Second Life
Il diverso che fa paura, il diverso che fa rabbia, quel diverso che odiamo e amiamo al tempo stesso.
Salt è una installazione artistica difficile da visitare, non in senso fisico, ovviamente, ma emotivo. Istintivamente la mia mente ripercorre, attraverso la visita nelle varie “stanze di degustazione” tutta l’amarezza, la sofferenza, l’umiliazione, la vergogna e la rabbia della Donna, considerata (ancora oggi troppo spesso) l’animale da possedere, da mostrare e di cui disporre a proprio piacimento. Questo perchè la Donna ama incondizionatamente, cioè a prescindere dai difetti del suo uomo. Ed è proprio questa una delle ragioni per cui l’uomo, convinto che lei sopporterà qualunque cosa, si spinge sino al punto di ucciderla, senza ritegno, senza rimorso, come se fosse un suo diritto disporre (anche) della sua vita.
Salt in Second Life
L’artista Eliza Wierwight, autrice dell’installazione, ha messo a disposizione una notecard introduttiva che, credo intenzionalmente, rivela ben poco del grande “macigno emotivo” che il suo percorso artistico rappresenta. Lei parla di “degustazione”, usa questo termine molte volte durante la presentazione della Galleria, perchè sembra voler suggerire che Salt va gustata con avidità così come si fa con un piatto molto saporito e dai sapori decisi.
Tuttavia io non riesco a seguire questo suggerimento dell’artista, e sono costretta ad assaggiare a piccoli bocconi perchè non sono in grado di “sopportarne il peso emotivo”.
Non è un caso che l’autrice, in uno dei suoi ambienti artistici, ospiti Marilyn Monroe, l’emblema della Donna amata-odiata dal sesso maschile. Ella rappresenta l’immagine simbolo della donna che, elegantemente, finge di non vedere, finge di non capire, si finge “scema” per non entrare in aperto conflitto con l’Uomo (chiunque egli sia, non mi riferisco a una persona in particolare). Qualcuno potrebbe dire… l’immagine della Donna che non si fa rispettare. Certo, anche questo, ma non solo! Anche l’ingenuità della Donna che crede il suo amore basti per entrambi e che sia in grado di oltrepassare ogni aberrazione, ogni prevaricazione, ogni umiliazione.
Salt in Second Life
Non so se questo dolore pungente sia stato sopportato anche dall’artista, lei parla nella notecard di un importante effetto catartico che questa installazione ha avuto su di lei.
Visitando l’installazione io ho avvertito quella energia di trauma e vicissitudine, di delusione e umiliazione.
Salt è l’installazione artistica più coinvolgente sul piano emotivo che ho visitato sinora.
SL15B is the official event organized by Linden Lab to celebrate the fifteenth birthday of Second Life®.
Knowing that SL® has existed for 15 years and that it is “in full swing” makes me very happy, because I believe that this virtual world has a lot to offer from different points of view and individually, as far as my dearest topic of interest is concerned, from an artistic point of view.
In fact, at the location set up for the official celebrations, there are many spaces dedicated to art.
On the official site “Second Life Community Celebration” I could find the SLURLs directed to the artistic parcels, even if there are spaces occupied by very valid artists that are not included in this list.
I will try to add them, although it is possible that someone will miss me. In this case, do not hesitate to report locations that I have not indicated in the comments to this article.
The theme of this prestigious event is crystal, so no surprise if you find the gems in the various art installations.
First of all, I would like to dwell on the space that the artist Mistero Hifeng dedicated to the SL15B event. Though on a small plot (the dedicated areas are, for obvious reasons, small, given the number of participants), he set up to remember his beautiful homestead to Retrospect. → Visit Mistero’s Space
SL15B Mistero Hifeng
Ciottolina Xue has also set up her limited space in an excellent way, reflecting her style and artistic essence. Also offers a gift, a rose that plays the guitar. It is a kind and very welcome gift for all passers-by. → Visit Ciottolina’s Space
SL15B Ciottolina Xue
Immediately next to the Ciottolina space are the evocative images of Vivena Resident. Again, I think space has been used in the best way and with exquisite taste. → Visit Vivena Resident’s Space
SL15B Vivena Resident
Also fascinating is the exhibition of Boudicca Amat entitled “Reflections.” Some of her images seem to recall essential artists of the past through the use of virtual images. → Visit Boudicca Amat’s Space
SL15B Boudicca Amat
Finally, another masterfully designed space is “The Crystal Flower” by Silas Merlin. The crystal flower is a splendor to be discovered, inside a ruined castle as evocative as it is mysterious. → Visit Silas Merlin’s Space
SL15B Silas Merlin
For a list of spaces dedicated to art, you can refer to the link: http://www.slcommunitycelebration.info/sl15b-exhibitors/sl15b-art-parcels/
This list is not complete, several artists are missing as I mentioned before. The reason is, Mistero kindly explains to me, that to be present in that list it was necessary to make a special request.
Another reason to report locations of artists exhibiting at SL15B that you think should be visited.
Finally, a message from Ebbe Altberg, the CEO of Linden Lab
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