I realized “Faded“, a Second Life machinima @The Cold Rose, the region created by Van Loopen and me.
“Faded” Lyrics
You were the shadow to my light Did you feel us? Another start You fade away Afraid our aim is out of sight Wanna see us AliveWhere are you now? Where are you now? Where are you now? Was it all in my fantasy? Where are you now? Were you only imaginary? Where are you now? Where are you now? Atlantis Under the sea Under the sea Where are you now? Another dream The monster’s running wild inside of me I’m faded I’m faded So lost, I’m faded I’m faded So lost, I’m fadedI’m faded These shallow waters, never met What I needed I’m letting go – a deeper dive Eternal silence of the sea – I’m breathing AliveWhere are you now? Where are you now? Under the…
#Equal10 is open and in this July round, you’ll explore several bikinis for your summer.
Like you know, Equal10 is one of the most prestigious shopping events in #SecondLife.
Shopping events like Equal10 is a great way for avatar customization, for exploring some unique BOM stuff, for finding an awesome photo-tools like backdrops, poses, and photo studio.
Also if you are getting started in Second Life, exploring shopping events is a great way to be informed about the latest release, and to have lots of fun!
If it weren’t real, you would think you were in a candid camera. Genus Project, after three months of closing its shop for being a recipient of a copyright infringement complaint (DMCA), had finally reopened to the public. Linden Lab, in fact, had formally replied that the shop could open following its assessment of the complaint. Now, a few days after the reopening, the news arrives that the shop is closed again for having received a claim back.
If it weren’t real, I would believe I ended up in a candid camera that has Genus Project customers as its “victims.”
The first observation to make is: if Linden Lab has already replied that there has been no copyright infringement, why is it sufficient for another person to fill in the DMCA form to determine the closing of the shop again?
The second observation is: how credible is a report concerning all the items offered for sale by the shop and not just some of them? (in other words, is it plausible that all items are copied?).
It is needless to say how the community is reacting: there are many comments, the majority see this situation as an attack on the Genus Project clientele. Disappointment and anger are the most widespread moods, increased by the misunderstanding on the reasons why the shop had to close again, considering that LL had already assessed the matter. Are there any new reasons for this claim? And if so, which ones? An excellent way to make the community’s voice heard is a petition: if you believe what is happening is unfair, sign. Today is Genus, yesterday it was another shop, tomorrow it could be yours to be targeted.
Se non fosse reale, penseresti di essere in una candid camera.
Genus Project, dopo tre mesi di chiusura del suo negozio per essere stata destinataria di un reclamo per violazione del copyright (DMCA), aveva finalmente riaperto al pubblico. Linden Lab, infatti, aveva formalmente risposto che il negozio poteva riaprire in seguito alla sua valutazione del reclamo.
Ora, dopo pochissimi giorni dalla riapertura, arriva la notizia che il negozio è nuovamente chiuso per avere ricevuto un altro reclamo. Se non fosse reale, io crederei di essere finita in una candid camera che ha come “vittime” i clienti di Genus Project.
La prima osservazione da fare è: se Linden Lab ha già risposto che non c’è stata alcuna violazione del copyright, come mai è sufficiente che un’altra persona compili il form relativo alla DMCA per determinare nuovamente la chiusura del negozio?
La seconda osservazione è: quanto è credibile una segnalazione che ha per oggetto tutti gli articoli messi in vendita dal negozio e non solo alcuni? (in altre parole, è credibile che tutti gli items siano copiati?).
E’ inutile dire come la community stia reagendo: i commenti sono tantissimi, la maggioranza vede questa situazione come un attacco alla clientela di Genus Project. Delusione e rabbia sono gli stati d’animo più diffusi, incrementati dalla incomprensione sui motivi per cui il negozio ha dovuto nuovamente chiudere, tenuto conto che la LL aveva già valutato la questione. Ci sono nuovi elementi? E se sì, quali?
Un buon modo per far sentire la voce della community è una petizione: se credi che quanto sta accadendo sia ingiusto, firma. Oggi è Genus, ieri era un altro negozio, domani potrebbe essere il tuo a essere preso di mira.
A few more days are for visiting”Virtual Travels,” the architectural and photographic work created by me and Van (Loopen).
I preferred to leave the description of our work to Van, who, better than me, has the competence to introduce our intentions and ideas in making this work for SL17B.
The theme proposed for the SL17Birthday 2020 to the participants is to represent holiday trips in Second Life. Following this theme, we thought of collecting some of the best installations that could constitute a real virtual journey in these beautiful places as real holidays to live, between virtual and reality. The title of our installation, in fact, is “Virtual Travels.” We immediately wondered what the structure “containing” this Art Gallery was, and we chose to let the viewer participate inside and outside the same gallery. Therefore it’s not a set of exhibited works, but an experiential place; it’s not identified by a linear and specialized path. It’s instead featured by an open, traversable, explorable spatial device. It is like a forest of art: the same wood is architecture, it develops, in the place of the corresponding adjacent installations, without a defined perimeter, following a discontinuous expansion (vertical and horizontal), where the visitor’s encounter with the installation takes place according to individual paths (paths on the upper platforms) and not programmed. Our project, therefore, enters the research frontier of a non-figurative architecture, out of the compositional tradition of architecture, developing random paths, crossed by personalized flows. “Virtual Travels” is a widespread architecture, which tries to overcome the physical and classic limits of the building to become a work of contemporary art itself.
Van loopen
LEGGI IN ITALIANO
Ancora pochi giorni per visitare “Virtual Travels“, l’opera architettonica e fotografica realizzata da me e Van (Loopen).
Ho preferito lasciare la descrizione del nostro lavoro a Van che, meglio di me, ha la competenza per introdurre le nostre intenzioni e idee nel realizzare questo lavoro per SL17B.
Il tema proposto per il SL17Birthday 2020 ai partecipanti è quello di rappresentare dei viaggi di vacanza in Second Life. In accordo con questo tema abbiamo pensato di raccogliere alcune delle migliori installazioni che potessero rappresentare un vero viaggio virtuale in questi meravigliosi luoghi come vere vacanze da vivere, tra virtuale e realtà. Il titolo della nostra installazione, infatti, è Viaggi Virtuali. Ci siamo immediatamente chiesti quale fosse la struttura “contenente” tale Galleria di Arte ed abbiamo scelto di far partecipare lo spettatore dentro e fuori la stessa galleria. Dunque non è costituito da un insieme di opere esposte, ma diventa un luogo esperienziale; non identificato da un percorso lineare e specializzato, ma da un dispositivo spaziale aperto, attraversabile, esplorabile. Come un bosco d’Arte, dove lo stesso bosco è Architettura, esso si sviluppa, nel luogo delle stesse installazioni adiacenti, senza un perimetro definito, seguendo uno sviluppo espansivo (verticale e orizzontale) discontinuo, dove l’incontro del visitatore con l’installazione avviene secondo percorsi individuali (percorsi sulle piattaforme superiori) e non programmati. Il nostro progetto dunque si inoltra nella frontiera di ricerca di una architettura non figurativa, fuori dalla tradizione compositiva dell’architettura, elaborando percorsi random, attraversate da flussi personalizzati. Una architettura diffusa, che cerca di superare i limiti fisici e classici dell’edificio per diventare essa stessa una opera d’Arte contemporanea.
Van Loopen
Per tutti coloro che desiderassero visitarla, lascio i riferimenti e ricordo che sarà aperta fino al 12 luglio.
The opening of Calypso Applewhite‘s photographic exhibition at the Nitroglobus Roof Art Gallery, entitled “Ex Machina,” is currently underway.
As known, Nitroglobus is the historical art gallery owned by Dido Haas, who is also the artistic curator of the same.
At the landing point, by clicking on the flyer, it is possible to collect information on the photographic exhibition and the artist.
Calypso shows up with these words.
I joined SL in February 2010. After a few months without any specific goal, I began exploring and decided to share my favorite places by photographing and sharing them. My leitmotiv was “All is not necessarily beautiful in SL, and what is, deserves to be shown whenever possible”. I’m passionate about the avatar as a means of expression. Self-taught on Photoshop, and passionate about avant-garde and dystopian fashion, I stage my own character in minimalist settings to keep only the essential… the emotion.
Calypso Applewhite
The minimalism Caly talks about in her biography clearly sees in her photographic style. In fact, the artist does not add elements for the sake of enriching the scene; if anything, she enhances the few details she wishes to show (also through graphic tools such as Photoshop).
The theme that Calypso addresses in this photographic exhibition hosted at the Nitroglobus and officially open from this moment (6/07/2020 at 21:00), is the relationship between man and machine, understood in a broad sense as a robot equipped with his artificial intelligence.
You don’t have to be a prophet to understand that the relationship between man and machine will become ever closer. In modern times we can already interface with artificial intelligence through the use of virtual assistants such as Cortana, just to give an example.
Cinema has also successfully dealt with this theme: let’s think of the famous film entitled “Ex Machina,” made in 2015, written and directed by Alex Garland.
Calypso introduces her photo exhibition in this way.
Machines are, by definition, disembodied. They are far from us, human beings. However, by giving the machines the appearance of a woman, we tend to reduce the frontier that separates them from us. A feeling of disturbing Freudian strangeness, but one that does establish a connection; one that is sort of similar to the one we feel for our fellow humans. A connection that could be solidified by the possible presence of a real (Artificial) Intelligence in these machines. An emotional hold that is exerted on us who are watching, to gradually redefine our way of apprehending these robots, avatars of our own groping. An Artificial Intelligence cannot be reduced to a simple doll. It is above all a being with a perception significantly different from ours.
Calypso Applewhite
The woman-robot relationship is privileged both in cinematography and literature. Just as the woman is considered the weaker sex, so the machine could be that form of intelligence in search of social redemption in the future, perhaps not too far off.
In the meantime, I suggest visiting the Calypso Applewhite exhibition, which you can also see from my video on Youtube.
LEGGI IN ITALIANO
E’ in corso proprio in questo momento l’opening della esisbizione fotografica di Calypso Applewhite al Nitroglobus Roof Art Gallery, intitolata “Ex Machina“.
Come noto, il Nitroglobus è la storica galleria d’arte di proprietà di Dido Haas che è anche il curatore artistico della medesima.
Al punto di atterraggio, cliccando sul flyer, è possibile prelevare le informazioni sulla esibizione fotografica e sull’artista. Calypso si presenta con queste parole.
Sono entrata in SL nel febbraio 2010. Dopo alcuni mesi senza alcun obiettivo specifico, ho iniziato a esplorare e ho deciso di condividere i miei luoghi preferiti fotografandoli e condividendoli. Il mio leitmotiv era “Tutto non è necessariamente bello in SL, e ciò che è, merita di essere mostrato ogni volta che è possibile”. Sono appassionata dell’avatar come mezzo di espressione. Autodidatta con Photoshop, e appassionata di moda d’avanguardia e distopica, metto in scena il mio personaggio in ambienti minimalisti per mantenere solo l’essenziale… l’emozione.
Calypso Applewhite
Il minimalismo di cui parla Caly nella sua biografia di vede chiaramente nel suo stile fotografico. L’artista, infatti, non aggiunge elementi per il gusto di arricchire la scena, semmai valorizza i pochi elementi che desidera mostrare (anche attraverso strumenti grafici come Photoshop).
Il tema che Calypso affronta in questa esibizione fotografica ospitata al Nitroglobus e ufficialmente aperta da questo momento (6/07/2020 alle 21:00), è il rapporto tra l’uomo e la macchina, intesa in senso ampio come robot dotato di una sua intelligenza artificiale.
Non bisogna essere profeti per intuire che la relazione tra l’uomo e la macchina si farà sempre più stretto. Ai tempi moderni possiamo già interfacciarci con l’intelligenza artificiale attraverso l’uso di assistenti virtuali come Cortana, giusto per fare un esempio.
Anche il cinema ha trattato con successo questa tematica: pensiamo al celebre film intitolato proprio “Ex Machina”, realizzato nel 2015, scritto e diretto da Alex Garland.
Calypso introduce la sua mostra fotografica in questo modo.
Le macchine sono, per definizione, disincarnate. Sono lontane da noi, esseri umani. Tuttavia, dando alle macchine l’aspetto di una donna, tendiamo a ridurre la frontiera che le separa da noi. Un sentimento di inquietante stranezza freudiana, ma che stabilisce un legame, simile a quello che proviamo per i nostri simili. Una connessione che potrebbe essere solidificata dalla possibile presenza di una reale intelligenza (artificiale) in queste macchine. Una presa emotiva che si esercita su di noi che stiamo guardando, per ridefinire gradualmente il nostro modo di arrestare questi robot, avatar del nostro stesso brancolare. Un’Intelligenza Artificiale non può essere ridotta a una semplice bambola. È soprattutto un essere con una percezione significativamente diversa dalla nostra.
Calypso Applewhite
Il rapporto donna-robot è privilegiato sia nella cinematografia che nella letteratura. Così come la donna è considerata il sesso debole, allo stesso modo la macchina potrebbe essere quella forma di intelligenza in cerca di un riscatto sociale in futuro forse nemmeno troppo lontano.
Per intanto, consiglio di visitare la mostra di Calypso Applewhite, che puoi vedere anche dal mio video su Youtube.
Yesterday Olga Orel (Freezea) gave the happy news of the reopening of the store with some important news.
The first of them, which is attracting the attention of many people, is the splendid mesh head as a gift, with skin included by ItGirls (Dani).
The second is a 40% discount on all mesh heads currently on sale (discount without time limit).
Other important changes on the heads already released are:
Head update for a full-fledged BOM (men’s head will be released in the new BOM version with HD levels in all types of faces simultaneously)
HUD design and optimization
HD layer for eyeshadow.
The crowd that has been filling the store since yesterday is worthy of a successful shopping event. The sim is often full, and being able to snatch yourself at the Genus Project store seems impossible. With a little patience and repeated attempts, you can succeed.
Now some personal considerations. I believe that the story that happened in this historic and beloved shop opened our eyes to the injustice of legislation that “presumes guilt until proven otherwise.” Usually, in a civilized country, precisely the opposite happens; that is, innocence is presumed until proven otherwise. Furthermore, if silence was a must in the time when Linden Lab had to evaluate the merits or not of the report, at this point, I think it is right that we know who reported the famous mesh head shop. In fact, if it were not so, the message would be passed that it is enough to make a report, to heavily damage a shop. In this sense, I think Olga Orel is rightly insisting with Linden Lab to get this information.
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LEGGI IN ITALIANO
Sono passati tre mesi da quando Genus Project ha annunciato la sua chiusura a causa di una segnalazione giunta alla Linden Lab per una presunta violazione del copyright.
Ieri Olga Orel (Freezea) ha dato la lieta notizia della riapertura del negozio con alcune importanti novità.
La prima di esse, che sta attirando l’attenzione di moltissime persone, è la splendida testa mesh in regalo, con skin inclusa di ItGirls (Dani).
La seconda è uno sconto del 40% su tutte le teste mesh attualmente in vendita (sconto senza limite di tempo).
Altre importanti novità sulle teste già rilasciate sono:
Aggiornamento della testa per un BOM a tutti gli effetti (la testa degli uomini sarà rilasciata nella nuova versione BOM con livelli HD in tutti i tipi di volti contemporaneamente)
Progettazione e ottimizzazione degli HUD
Strato HD per l’ombretto.
La folla che sta riempiendo il negozio da ieri è degna di un evento shopping di successo. La sim è spesso piena e riuscire a tipparsi al negozio di Genus Project sembra impossibile. Con un po’ di pazienza e ripetuti tentativi, si può riuscire.
Ora alcune considerazioni personali. Credo che la vicenda accaduta a questo storico e amato negozio ci ha aperto gli occhi sull’ingiustizia di una normativa che “presume la colpevolezza sino a prova contraria“. Di solito, in un Paese civilizzato, accade esattamente il contrario, e cioè si presume l’innocenza fino a prova contraria. Inoltre, se il silenzio era doveroso nel frangente di tempo in cui la Linden Lab doveva valutare la fondatezza o meno della segnalazione, a questo punto credo che sia giusto che si sappia chi ha segnalato il celebre negozio di teste mesh. Infatti, se così non fosse, passerebbe il messaggio che basta fare una segnalazione, per danneggiare pesantemente un negozio. In questo senso, credo che Olga Orel giustamente stia insistendo con la Linden Lab per ottenere questa informazione.
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